🇵🇹 Monstra 2025 - A Curadoria de António Alves

O Festival Monstra celebrou os seus 25 anos de existência com toda a pompa e circunstância no passado mês de Março, repleto de actividades para assistir e participar, tal como nos anos anteriores. Como espectador frequente do festival há pelo menos seis anos, esta edição foi forte em aspectos que destacam o Monstra de outros festivais que ocorrem em Lisboa, como os workshops e masterclasses, e uma programação com base no país convidado, este ano sendo a Áustria, que levou-me a conhecer melhor este país que, relativo aos seus vizinhos, conhecia pouco da sua obra. A vertente educativa do festival permanece forte.

Contudo, considero que a selecção de curtas-metragens soube-me a pouco na edição deste ano. Não é uma má programação, longe disso, mas com o ano passado marcado pelo festival de Annecy, e a forte selecção de filmes do festival Cinanima em Espinho, a Monstra acabou por ter uma selecção deveras previsível. Os filmes vencedores mereceram os lauréis, mas considero que muitos dos filmes em competição na Monstra merecem igual atenção, e é um grande receio meu que muitos destes irão ficar esquecidos no tempo.

Dito isto, decidi destacar os filmes que ficaram na corrida, recomendando a visualização destes, quer num festival futuro, quer em casa. Começando com:

Perspectivas Curtas

Considero esta categoria recente do festival como o Un Certain Regard da Monstra. Os filmes que não chegaram a ter votos suficientes para a selecção oficial, contudo a qualidade destes garantiu a criação desta competição e, para ser sincero, considero a selecção do Perspectivas deste ano superior à selecção oficial.

Yuck!, de Loïc Espuche da França, foi o grande vencedor das Perspectivas Curtas, um filme engraçado que chegou a ser nomeado a um Óscar. Contudo, dou destaque aos seguintes filmes:

Mont Noir, de Erika Haglund, Jean-Baptiste Peltier (França, Portugal)

Esta co-produção da França e Portugal esteve na selecção oficial de Annecy, e destaca-se pela direcção artística pitoresca e uma história avassaladora.

Entropic Memory, de Nicolas Brault (Canadá)

Um dos filmes experimentais que vi em Annecy e no Cinanima. Um uso criativo de materiais destruídos por uma cheia que convoca um ambiente de tristeza pura.

Stampfer Dreams, de Thomas Renoldner (Austria)

O novo filme de um dos artistas convidados desta edição da Monstra, e o trabalho mais acessível da sua longa carreira de cineasta, Thomas Renoldner fez uma pesquisa extensiva na vida e trabalho do cientista Simon von Stampfer e a criação do disco estroboscópico, um dos primeiros brinquedos ópticos e um antecessor do cinema. O resultado é um filme feito com imenso carinho, e um livro fascinante sobre a criação deste para homenagear Stampfer.

VOLCELEST, de Eric Briche (França)

Um filme arrebatador sobre um arminho que tenta sobreviver ao duro inverno nas montanhas. Um filme excelente a nível técnico, e extremamente intenso. Não é de todo um filme sobre animais do bosque para os mais novos.

Chronicity, de Aleta Rajič (Bósnia e Herzegovina)

Quanto menos falar deste filme, melhor. É um filme exemplar em como revelar uma surpresa, ou como os ingleses dizem, um plot twist.

Tennis, Oranges, de Sean Pecknold (Estados Unidos)

Outro dos filmes da selecção oficial de Annecy e do Cinanima, este filme de stop-motion surreal começa cómico, mas à medida que vemos esta fábula do aspirador e do coelho a desenvolver-se, torna-se comovente e até trágico. Com este filme aprendi que tenho um ouvido a distinguir os aplausos do público, e com Tennis, Oranges, identifiquei este como o de um público emocionado.

SKRFF, de Corrie Francis Parks e Daniel Nuderscher (Austria)

Mais um filme experimental de uma qualidade soberba, desta vez sobre uma parede pública em Viena coberta com 40 anos de graffiti e outras tintas, que são raspadas camada a camada, revelando uma paleta de cores impressionantes. Uma lição de geologia em betão. A equipa SKRFF_ology trouxe para o festival postais do filme com realidade aumentada, uma forma genial de promover o filme, que vai este ano entrar na selecção oficial de Annecy. A SKRFF_ology está toda de parabéns.

Menções honrosas vão para Sapatos e Cascos, da realizadora húngara Viktória Traub, cujo conceito tem o potencial de dar origem a uma antologia de curtas ou até mesmo uma longa, Fusion, do canadiano Richard Reeves, que mantém o espírito experimental de Norman McLaren vivo, Ervas Daninhas, da realizadora checa Pola Kazak, e O Canto das Sereias, do italiano Gianluigi Toccafondo, que exploram o amor materno de formas completamente distintas.

Competição Estudantes

Pode parecer estranho dizer isto, mas as competições de estudantes são as minhas favoritas em festivais de animação, quer na Monstra quer no Cinanima. É fascinante ver trabalhos feitos por jovens adultos, ainda em formação, com productos finais com uma qualidade comparável ou até mesmo superior a filmes feitos por profissionais.

Os filmes premiados incluem O Gato, a Raposa e o Lobo de Aurore Muller Feuga (França), Enlatado de Hasse Van Overbeke (Bélgica), Detlev de Ferdinand Ehrhardt (Alemanha), The Bird from Within de Laura Anahory e Cherry, Passion Fruit de Renato José Duque (ambos de Portugal). Contudo, existem outros filmes que merecem reconhecimento pela sua destreza técnica e valor emotivo. Filmes como:

O JARDIM DAS PÊRAS, de Shadab Shayegan (Alemanha)

Um filme adorável sobre um dos tópicos mais difíceis de explicar a uma criança: o cancro da mama. Este termina com um final simultaneamente cómico e amoroso.

O VEADO, de Baran Sedighian (Países Baixos)

Uma fábula pitoresca vinda de uma realizadora iraniana sediada nos Países Baixos, este possui uma estética minimalista, contudo semelhante à tapeçaria oriental para contar uma história com uma sensibilidade medieval, que resulta de forma surpreendente.

HIC SVNT DRACONES, de Justin Fayard (França)

Este filme merece ser visto numa tela grande, como as de uma sala IMAX, pois as paisagens fantasmagóricas e a sua sonoplastia do outro mundo fazem jus à famosa frase latina que indica um lugar desconhecido e inóspito para qualquer ser vivo. Ver este filme foi como explorar uma caverna de gelo e fogo frio sem retorno. Sem dúvida o meu filme favorito nesta competição.

ÉS A MINHA LUZ, de Hana Stehlíková (República Checa)

Um filme belo e comovente sobre a pressão e o stress que uma mãe lida quando o primeiro filho chega ao nosso mundo. Depressão pós-parto é algo abstracto para um público masculino, e este filme ajuda a explicar com metáforas esta situação inesperada.

OLÁ, PAI, de WeiFan Wang (Taiwan)

Um filme sucinto mas com um impacto profundo. O realizador divulga o conflito e a frustração em revelar ao seu pai a sua orientação sexual. Para complementar o curto diálogo, imagens surreais preenchem o cenário para dar ênfase à pressão que o protagonista enfrenta.

JUÍZO FINAL, de Clémence Taveau (França)

Um filme curto mas divertido sobre uma visita de estudo a Itália. Esta foi uma surpresa agradável, pois relaciono com este filme e as visitas de estudo da qual esta história inspirou-se.

ADIÓS, de José Prats (Reino Unido)

Este belo filme de stop-motion ganhou o prémio Geração M na competição Monstrinha, mas vale a pena ser mencionado nesta categoria. Um filme auto-reflexivo sobre a migração em busca de uma nova vida, à custa de deixar a família para trás.

Menções honrosas vão para ZONA BRANCA, um filme de terror de Maria Minaeva, Carole Naegelen, Marie-Ange Lombard, Marie-Lys Mathias, Enola Pardon, Sarah Bernu, PARA SEMPRE, uma aventura cómica de Théo Djekou, Pierre Ferrari, Cyrine Jouini, Pauline Phillipart, Anissa Terrier, ambos feitas em escolas de renome em França, LOUCURA, uma comédia surreal do russo Saule Matvienko, RECORDAR, uma história passada no Chile de Pinochet, contada pela realizadora Carolina Cruz, e UM PEQUENO COTÃO NO MEU JARDIM, do sul coreano Bom Kim.

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Selecção Oficial

Este ano a competição de curtas da Monstra destacou-se por não ser tão forte comparado com edições anteriores. Isto deve-se ao facto de ser maioritariamente constituído por filmes que estiveram no Cinanima, como também de incluir uma quantidade notável de filmes portugueses, inclusive co-produções. Com estas repetições causa-se uma enorme fadiga para os espectadores de ambos os festivais, independentemente da qualidade dos filmes.

Dito isto, os filmes vencedores foram merecidos, se um pouco previsíveis, com Homens Bonitos, de Nicholas Keppens (Bélgica), O Carro que Voltou do Mar, de Jadwiga Kowalska (Suíça), e Percebes, da Laura Gonçalves e Alexandra Ramires (Portugal), já terem ganho palmarés em Annecy e/ou no Cinanima. Outros filmes da selecção bem podiam ter ganho se não fosse essa vantagem, tais como:

OLÁ VERÃO!, de Martin Smatana e Veronika Zacharová (Eslováquia)

Smatana é um artesão criativo e genial, e Olá, Verão! É mais um exemplo do seu trabalho com um apelo universal, utilizando objectos do dia-a-dia de formas completamente fora da caixa, como também uma narrativa simultaneamente hilariante e relacionável.

O QUADRO, de Michèle Lemieux (Canadá)

Um filme que com cada visualização torna-se cada vez mais tenebroso. A reinterpretação de um quadro de aspecto inócuo como um retrato de Mariana de Áustria por Velásquez é demonstrado com zero subtileza e com uma sensação fantasmagórica, tudo à volta da expressão infeliz da jovem rainha.

O filme está disponível online na página do YouTube da NFB. VEJA AQUI.

UMA NOITE NA ÁREA DE SERVIÇO, de Saki Muramoto (Japão)

Não há situação mais desagradável numa viagem do que ser obrigado a parar numa área de serviço a meio da noite, e não conheço nenhum filme que demonstra essa realidade tal como este, com o uso de animais de aspecto amoroso para dar contraste ao cenário depressivo, exacerbando o humor deste filme.

A FILHA DE BUTADES, de Hirotoshi Iwasaki (Japão)

Um filme difícil de recomendar a qualquer um, mas não deixa de ser belo, com os desenhos de grafite que fluem ao som da narradora, num tom reflexivo e triste.

DEBAIXO DE TERRA, de Yiannis Christoforou (Grécia, Chipre)

Um filme com um ambiente nihilista e até mesmo infernal, com um stop-motion que faz jus ao ambiente claustrofóbico. Uma autêntica Divina Comédia para os amantes da natureza.

Pinóquio de Gina Kamentsky em 70mm (Estados Unidos)

Um dos filmes mais tresloucados que vi no festival de Annecy, Gina Kamentsky cria a sua própria versão do clássico de Carlo Collodi, provavelmente como resposta à quantidade de adaptações animadas que apareceram nos últimos anos, desde o remake da Disney ao filme de Guillermo del Toro.

O filme está disponível na página Vimeo da realizadora. VEJA AQUI (aviso de epilepsia)

BOTAS PARA A NOITE, de Pierre-Luc Granjon (França)

Este filme recebeu uma menção honrosa, mas abro excepção, pois é uma delícia. Um estilo artístico e narrativa dignos de um livro infantil, a história de um rapaz que faz uma amizade inesperada numa floresta a meio da noite foi a maior surpresa deste festival, não só por ter sido uma novidade para mim, como também por ter sido executado de forma sublime, praticamente sem falhas. Uma obra prima.

Menções honrosas incluem Círculo, de Yumi Joung (Coreia do Sul), LOCA, de Véronique Paquette (Canadá), O Cravo Bem Temperado, de Anna Samo (Alemanha), Panorama Silencioso, de Nicolas Piret (Bélgica), Linha Circular, de Renuka Shahane (Índia), e Milagre Miserável, de Ryo Orikasa (Japão, França).

Carregue na imagem para ver Loca.

Prémios Vasco Granja

Pela primeira vez na história do festival, a competição portuguesa foi dividida em duas partes, devido à quantidade de submissões que receberam. Por conseguinte, fizeram também algo inédito: a inclusão de filmes de estudantes. Como era de esperar, Percebes de Laura Gonçalves e Alexandra Ramires, da BAP, foram as grandes vencedoras, com Amanhã não dão Chuva de Maria Trigo Teixeira, da Aim, sendo a vencedora do Prémio Especial do Júri. Filmes com qualidades soberbas, no entanto considero que dois filmes nesta competição mereciam igual atenção:

TRÊS VÍRGULA CATORZE, de Joana Nogueira e Patrícia Rodrigues

A Animais AVPL é um estúdio que motiva a experimentação em filme, como também a exploração de temas que são pouco ou mal explorados no cinema de autor. Três Vírgula Catorze parece ser o culminar dos dois patamares, explorando um tópico difícil para certos pais, este sendo as crianças com Perturbação de Hiperatividade com Défice de Atenção, ou PHDA, e misturando diversas técnicas para criar planos de existência e perspectivas diferentes vindos das crianças presas nas suas secretárias na sala de aula. Um filme que se torna mais potente numa segunda visualização.

A MENINA COM OS OLHOS OCUPADOS, de André Carrilho

A primeira vez que vi o filme convenceu-me a comprar o livro que este se baseia para o meu sobrinho, que amou no momento que folheou as páginas e viu as ilustrações vibrantes do André Carrilho. Ao ver uma segunda vez, apercebi-me que o André é um realizador exímio. Em vez de ser uma adaptação directa do livro, diversas alterações foram feitas que tornam o filme mais acessível e não torna o livro obsoleto: antes de mais, trocar a narração por uma banda sonora original do músico Nuno Costa e a sua banda foi um golpe de génio. Outros pormenores, como o da menina a reagir a certos personagens e o telemóvel literalmente a puxar a protagonista como se estivesse amaldiçoado, e o mundo que ganha forma gradualmente com pinceladas e rabiscos que complementam a música que soa improvisado, são elementos que tornam este filme particularmente especial. Uma adaptação de um livro nunca é fácil, especialmente livros infantis com uma identidade visual estipulada, e muitas vezes os autores dos próprios livros não possuem essa destreza, mas André Carrilho triunfou esse objectivo.

Menções honrosas vão para o filme VENI VIDI NON VICI, da realizadora Leonor Calaça, que explora a tauromaquia a partir de uma conversa de esplanada, literalmente, e o videoclipe PAULINHA, realizado por Ana Marta Mendes d’Os Filmes do Pinguim, um filme que tira proveito da letra da canção de Raul Manarte, e faz dela uma história caricata que vale a pena ver e ouvir.

Carregue na imagem para ver Veni Vidi Non Vici

Veredicto

Uma selecção de filmes não vai satisfazer toda a gente. Comparado com edições anteriores, a escolha das curtas metragens teve o azar de fazer competição directa com o Cinanima, o que leva a uma fadiga do público que frequenta ambos os festivais, quer como espectadores, quer como cineastas e/ou organizadores de outros festivais. Este ano notou-se um número considerável de filmes repetidos na selecção oficial de ambos os festivais, cerca de um em três filmes, já para não falar nos filmes portugueses que foram exibidos na competição de curtas da Monstra e nos Prémios Vasco Granja.

Dito isto, esta foi a única falha que considero grave numa edição que foi, como todas as outras, cheia de actividades e surpresas. A selecção de longas metragens foi no geral bastante sólida, filmes que vi apenas em Annecy tive o prazer de voltar a ver, filmes que tinha visto no Cinanima soube apreciar ainda mais, excelentes masterclasses, óptimas retrospectivas, uma exposição espectacular no Museu da Marioneta, e um bom convívio com os meus amigos do ramo. Uma vez que a Monstra celebrou uma data redonda, este ano foi como qualquer outra festa de aniversário: por muito perfeito que queremos que tudo esteja, há sempre um copo de champanhe que se parte, mas ninguém leva a mal.

Parabéns à Monstra, parabéns ao Fernando Galrito e ao Miguel Pires Matos por mais um festival, e continuação dos festejos, vemo-nos para o ano.